El Poder de Uno
John G. Avildsen, The Power of One comentarios sobre la lucha soportado por muchos en los siglos 19 y 20 en el sur de África contra la ignorancia del racismo, nombrado por los colonos blanco-alemán (afrikaners) como el apartheid. Avildsen intención es mostrar que el discurso del racismo no sólo es impulsado por el odio y el prejuicio, sino también por la ignorancia. Afirma magníficamente a través de las relaciones de "PK" Pedro Felipe Kenneth Keith (Stephen Dorff), el estudiante acepta Inglés, María Marías (Fay Masterson) la colegiala afrikáans rico que se ha protegido de las verdades horribles de la sociedad, y Gideon Duma (Alois Moyo), que está desesperado por salvar a su pueblo de la opresión blanca.
El momento revelador que pone de manifiesto la ignorancia del racismo como el discurso dominante se produce cuando Marías, sorprendido por un enfrentamiento con los dos cafres y dos policías Afrikaans en la calle oscura, pide PK, '¿Por qué tienen miedo de nosotros? No tienen ninguna razón para tener miedo, debemos tener miedo de ellos ". PK, sorprendido por su ignorancia responde fuertemente "¿Conoces a personas de raza negra? Marías no ha sido testigo del abuso que se sufrió por los zulúes, debido a su experiencia contraída con la sociedad dura fuera de la escuela de embarque. Es también en ese enfrentamiento, por primera vez, la gente de los tres grupos separados conocerse y compartir su visión de un frente unido.
El espectro del racismo se introdujo por primera vez a la película a través de la creación del internado que atiende PK como un niño. Él es el único inglés en el colegio afrikaans, y por lo tanto se culpa por el tratamiento de su pueblo por el ejército Inglés. Los afrikaans son marginados por su entorno, con sus viviendas están debidamente iluminados, la proyección de sombras del mal, es decir, el racismo, en sus rostros. Los dormitorios están abiertos, el frío y rodeado de tablas duros y paredes, que están cubiertos con las esvásticas nazis. PK no se siente cómodo con su entorno, siendo víctimas del racismo por los alumnos mayores, y, posteriormente, se convierte en un habitual de la cama-más mojado.
Las esvásticas que son ampliamente reconocidos como símbolos del mal, son hábilmente utilizados por Avildsen, para retratar el mal del racismo que ocurren en el sur de África. El racismo de Hitler tenía el poder sobre-Awing para destruir países, los medios de subsistencia y razas enteras. Por lo tanto el uso de la esvástica en El Poder de Uno demuestra claramente la maldad y el poder del apartheid, que tenía el poder para segregar una nación y las esperanzas de muchas personas.
El escenario en el que los estudiantes viven Afrikaans posiciones al espectador a identificar los afrikaans como la raíz de las actitudes racistas en Sudáfrica. La iluminación oscura y uniforme de estilo militar, y el acento alemán, que en ese período de la historia (2 ª Guerra Mundial) está estrechamente relacionado con el racismo del régimen nazi, crea la imagen de los estudiantes sin corazón y racistas en la mente del espectador. Además, la actitud pesimista celebrada por el padre de Marías acerca de su cortejada por un joven Inglés, margina a los afrikaans como racista, y sigue a la posición del espectador para distinguirlos como la raíz del racismo y la segregación racial.
Los hombres negros, mujeres y niños se mueven en su municipio bajo un cielo de la noche estrellada de África. Abriéndose paso entre los escombros y la basura que es su hogar, guiado sólo por la luz de las llamas conjurado de la quema de los descartados de cuarenta y galonear tambores. Esta es la configuración de la escena del siniestro climático que se construye Avildsen a supurar el racismo. La policía afrikaans, en busca de PK que está violando las leyes relativas a la mezcla de razas, molestar a los zulúes de lo contrario el contenido de la aldea, junto con PK. El afrikáans de nuevo marginados por los espectadores, ya que crea Avildsen a ser el fundador del discurso del racismo, tratando de evitar las barreras de segregación racial de ser desmantelado por los que están peleando contra la ignorancia del racismo. Una esvástica tatuada oficial de afrikaner, intertextualmente relacionado con el poder maligno de Hitler a través de su tatuaje, afirma su actitud hacia las personas en busca de la armonía racial a través de su declaración a PK, "Estás destruyendo nuestro país, amante de cafre '.
Los militares uniformados, el afrikaans, ya que se sacrifiquen los zulúes inocentes, están rodeadas por lenguas furia de las llamas.Avildsen una vez más, crea un vínculo intertextual, que une el establecimiento de la masacre a sangre fría, con las profundidades del mal del infierno. Es como la masacre que la música comienza trágica orquestal acompañada por las voces solemnes de la música tribal africana es introducida. El primer plano las voces de África inocencia de los zulúes y de impotencia como imágenes del afrikaans disparando y golpeando los hombres, las mujeres y los niños se proyectan.
El enfoque de la cámara durante la escena climática pone en primer plano de las actitudes racistas de los funcionarios de afrikaans.La atención se centra principalmente en dos oficiales, el oficial de la cabeza elevada en la bandeja de un servicio público, portando una pistola y disparar a un blanco en movimiento negro, y Yuppie Burton, la esvástica tatuada oficial. Yuppie aparece golpeando más pequeños indefensos, en zulúes estatura, y la intimidación ellos para obtener información sobre el paradero de PK. La marginación de los afrikaans, desde la posición del espectador, la actitud del espectador hacia los zulúes y PK son el inverso de lo que sienten acerca de los afrikaans. Las personas que luchan por la armonía racial son privilegiados en la escena, como se les ve luchando por sus derechos, y uno para el otro, más que por el odio y el prejuicio.
La fuerza de uno es una película inspiradora, emocional, que emplea a una gran variedad de técnicas fílmicas para retratar las actitudes dominantes y el discurso. En consecuencia, el cine absorbe al espectador a través de su construcción de personajes y emociones, que compromete a la moral del espectador y los sentimientos. John G Avildsen ha creado una película que tiene una calidad atemporal que seguirá siendo relevante en los próximos años con el racismo continúa prosperando.
